Martien Mulder (1971) lijkt een verzamelaar van schoonheid. Haar werk is een abstracte weergave van haar eigen leven, haar omgeving, haar reizen, en de vele persoonlijke observaties in haar dagelijkse bestaan. Mulder’s onderwerpen lopen dus zeer uiteen, maar ongeacht waar zij haar lens op richt, ze slaagt erin de essentie op een ongedwongen manier naar voren te brengen. Landschap, portret en architectuur nemen allen een even belangrijke plaats in. Mulders zoektocht gaat uit naar patronen en structuren, die wellicht voor velen herkenbaar zijn, maar die door haar manier van vastleggen toch verrassen. Haar keuze voor een open moment, de rust en de ruimtelijkheid, de afwezigheid van wanorde en de consistentie in deze keuzes maken haar werk uniek. Haar relatie tot het gefotografeerde is puur en persoonlijk, waardoor er altijd sprake is van sensualiteit/betrokkenheid.

 

Mulder’s fotografie bezit een specifiek eigen kleurpalet. Vaak zijn haar foto’s bijna monochroom te noemen. Zowel in het landschap-, architectuur– en portretwerk vindt zij een manier om met een uiterst simpele kleurcombinatie een “rijkdom aan werkelijkheid” weer te geven. Er is sprake van warme soberheid in de beelden, die enigszins minimalistisch aandoet. Mulder bewaart echter nauwkeurig details in de omgeving die de kijker aan het “echte” herinneren. Zij isoleert haar onderwerpen wel, maar berooft ze niet van hun relatie tot hun omgeving.

 

De tentoonstelling ‘From Blue to Blue’ laat een greep zien uit 10 jaar vrij werk. Deze specifieke selectie is gebaseerd op het monochrome karakter van Mulder’s werk. Ondanks de betekenis die ieder beeld bezit, bepaalt de overheersende kleur in iedere foto zijn plaats in de ruimte: we zien het werk verdeeld in kleurgroepen aan de wand - beginnend bij blauw, langs groene, rode, witte en zwarte composities, weer eindigend bij blauw. Een universum aan kleuren komt voorbij, representatief voor het leven zelf. De kleur groeperingen zijn geen doel op zich maar versterken het handschrift van Mulder, dat zich verder doorzet in de presentatievorm. Haar foto’s verworden tot object door ze op speciaal geprepareerde houten voorwerpen te monteren. Het verspringende ritme van de beelden op de muur doet schijnbaar willekeurig aan, maar blijkt uiteindelijk een collage/compositie te zijn die wonderlijk subtiel in balans is……

 

Mulder ontdekte haar liefde voor fotografie in haar tienerjaren. Haar eerste foto’s maakte ze op de middelbare school van vrienden die gewillig poseerden in haar geïmproviseerde thuis studio. Na haar studie kunstgeschiedenis, met als hoofdvak fotografie, besloot Mulder haar hobby serieuzer te nemen. Ze ontwierp handgemaakte boekjes waarin haar fotografie zich langzaam tot een herkenbare visuele taal ontwikkelde. Tijdens haar vele reizen voor commerciële klanten ontwikkelde Mulder haar autonome werk. Ze is altijd geïnteresseerd geweest in de relatie tussen mens en natuur.

 

 

Speciaal voor de tentoonstelling zal er een speciale editie geproduceerd worden, te samen met een genummerd en gesigneerd boekje “One View At A Time”, een blik op het werk van Martien Mulder.